我的测试结果如下：

 

あなたの腹黒度は【ゴシックレベル】のようです。 数ある腹黒タイプの中でも、あなたはスマートに腹黒さを楽しむタイプ。 ブラックジョークを好み、妖しい雰囲気で人を惑わせ、他人の困惑をひそかに楽しむような趣味があるでしょう。 洗練された黒さに美意識を感じやすいのも特徴です。 つまりあなたにとって腹黒とは、ダンディズムの一種のようなもの。 人生のスパイスとして、人間の黒き側面を垣間見ることを愉しみとしているのでしょう。 趣味が高じる場合、コスプレなどに走る可能性もありますが、魔女のサバトに参加したり、黒魔術に傾倒したりするのは行き過ぎですから気をつけてくださいね。

魂の黒さ　 26% 心の黒さ　 33% ルックスの黒さ　 100% 輝く白さ　 14%  ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 你的阴险是哥特式的 在几种阴险类型中，是享受时髦阴险的类型 喜欢黑色笑话，在奇怪的气氛中迷惑他人，有看到别人困扰而偷偷开心的趣味 特征是易感知有教养的黑色审美意识 也就是说你是……（这个词不认识）的一种 作为人生的调味品，你因偷窥了人类的阴暗面而开心吧 在兴致高的时候，也有玩cosplay的可能 你会参加魔女的安息日啦，过于沉溺黑魔术啦 请小心 灵魂黑暗度26％ 心灵黑暗度33％ 外表黑暗度100％ 白色的光度？14％   楼的照片，有感觉吧，初中补课时莫名搭讪上的性格小孩 书法全国第一名，貌似是写兰亭集序吧～     放假之前必有考试，人生就是如此…… 大家保佑我吧，啊～～ 我会好好做人的……

 

　　话说最近看了些关于Mario Buccellati的东东，还蛮感动的。倒也不是因为是奢侈品，呵呵，本来嘛，它是靠黄铜仿金才真正发了迹，却也因此成就其特色：克服困难，达到物性的极致。比如说，用黄铜表达黄金的质感；用金属表达丝绸、羽毛的质感。"织纹雕金"是其代表工艺。

　　好了，外行人不多罗嗦了，一些Gianmaria Buccellati的访谈资料，大家自己看吧。

 

    

 

R： 請問在你幼年時，你父親是如何在金匠技藝上給你指導，他對你有否任何的期望？
G： 老實說，父親並沒有對我們兄弟幾人有過任何期望，而我在當學徒時，他也沒有給過我太多的指導。他總覺得所有的興趣都是自發性的。而在沒有任何的強迫下，憑著自己的感覺去學、去看，得到的知識和經驗才是最真實、寶貴的。所以當我向他表示自己對金藝有興趣時，他提供了我到各處學習的機會。

 

R： 除了雕金工藝、一流純手工作工、選材設計方面外，你的作品是否還有其他特別的地方？
G： 當然。不過我特別要在這裏提出的是，我重視我作品中的每一道手續和每一處細節。你可知道，現今我還堅持自己繪製草圖、撿選材質，將複雜的作工部分逐一分類，再將它們一一交給我指定的工匠手中。工作坊裏的金匠們大部分都是為我的家族工作了幾個世代，我對他們的能力和技藝暸加指掌，再說我本身也是金匠出身，備有金藝所須的各種知識。不過，金匠有時是很機械化的，沒有設計師親自的說明督導時，要將設計這種平面、又極抽象的想法和感覺淋漓盡致的銓釋出來，並不是件容易的事。所以我可以肯定地說，我的每一件作品都是 masterpiece。

 

R： 是否所有珠寶都是僅此一件的「unique piece」？
G： 將近有 60% 由我設計、公司出品的珠寶、金銀飾品均是「僅此一件」。其他的作品，也只在特殊的情況下被重複製作（例如特別訂製），即使在造型上有相
近之處，也因為邊嵌的寶石不同的情況下，呈現出迥異的風貌。

 

 
R： 可否簡單講述一下，一般人應如何欣賞你的珠寶設計？你在設計上有何特別的喜好嗎？ 
G： 我的珠寶像是一幅畫作，用自然天成的美麗寶石為顏料，來表達我心中對美的讚賞，畫出我對美的感受。要認識我的珠寶，顏色是重要的開始。有時我為了想要的特殊視覺效果，我會四處尋覓稀有的寶石〈不一定是貴的〉和開發新材質；分分鐘貴寶石中的鑽石、紅寶和藍寶反而變身成為我作品中的配角，我最喜愛的顏色組合是綠和藍。你知道嗎？我是那種時常會「crazy for the beauty」的人，我甚至將我的座車也噴上綠色和藍色（微笑〉。
      除了顏色之外，另一重點就是珠寶在結構上的設計，它幾乎可稱得上是一件珠寶的靈魂。我經常參考十八世紀法國洛可可式的藝術創作，並學其精髓，力求附予珠寶首飾新生命，造就有如織品般柔軟的理念，無論是戴在頸項上或是手腕上都能靈活舒適，毫不生硬。
      而對體積小、能表現的空間也小，受限較多的戒指來說，它本身就是一件小型的雕塑品，和其他的珠寶品項比較，有更多結構的問題要思考。如何能利用最少量的金屬牢牢穩住寶石，又能讓寶石的亭部不刮碰到配戴者的手指，都有一番計算和思考。
      而細緻的作工當然也是我作品精采的部分之一。和我的父親一樣，我一直對傳統珠寶美學和文藝復興時期金銀飾物的設計製作情有獨鍾，希望能將它們延續到我今日的作品，並對意大利傳統珠寶工藝的傳承盡一份心。
      不過，這裏我要強調的是，我的珠寶「is not for everyone」；它完全是以藝術性來取勝，而非將實石的質色、價值列為重點。顧客們要對這觀念有了一定的認知後，才能明白如何尊重和鑑賞我在設計上的才華及作工上的諸多堅持。 

 

R： 如果顧客只能從戒指、耳環、胸針、頸鍊中選擇購買一款首飾，你會建議哪一樣？ 
G： 戒指。它可稱得上是最自然的一種珠寶，可以長久配戴，又容易融入配戴者的生活，就意義和實體的接觸，都是最貼近人、最具戲劇效果的一種首飾。而在前面我也會提過，因為它的體積小，又受限較多，對設計師來說也是一個相當具挑戰性的項目。

 

 
R： 你設計的靈感通常來自何處？有哪一間傳物館是值得建議的嗎？ 
G： 當然，博物館中的作品絕對有欣賞的價值，但是每一次我參觀過一間博物館後，總是有「我可以做的更加好的」想法。你可能會覺得我過於自大，但這樣的觀點和信念也是每一次推動我大膽挑戰、勇往直前，期許自己做到別人不敢嘗試的動力。
      我的靈感經常來自音樂；不過，「women」是我最好靈感激勵的啟示者。我常能從她們的談吐及其衣著打扮的觀察中得到巧思。
      我相信偉大的設計是富有動力的（dynamic）；就像我已不是十年二十年前的我一樣，design 和 designers 隨著時空不停地進化著。 

 

 

 

 

　　要去哪里才能找到你？

 

 

好，开始说我的不开心了，不用看，直接跳过留言就可以了，呵呵。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

　　不会打麻将，不会下围棋象棋军旗，基本不会打牌（只会争上游），基本不会踢毽子（最高记录个位数）。即使是有玩伴的，但澄要弹他的钢琴，卡门要画她的画，胖子要跳他的芭蕾，只剩下三不管又无比懒惰的我。于是乎只能将美好的童年奉献给了一大堆幼稚的书。为什么说这些莱？因为最近在听李尔王第2幕 Polovtsian Dances(波罗维茨人的舞蹈)，就是现在空间里放的，然后就顺便查了一下。

 

 

歌剧《伊戈尔王》(opera "Prince Igor")
鲍罗丁根据十二世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》自编脚本并作曲。作曲家自十九世纪六十年代末开始写这部歌剧，遗憾的是，作品还未完成，作者就去世了。后来，作者生前的挚友里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫一起续完了整部歌剧。
歌剧的剧情大致为：在古俄罗斯的布基弗尔城，伊戈尔王和王子弗拉基米尔率军抵抗入侵的波罗维茨人，不幸战败被俘。在波罗维茨人的营地，王子和波罗维茨的康恰柯芙娜公主相爱，而伊戈尔王一心希望逃回到祖国，以雪前耻。波罗维茨首领康恰柯汗很欣赏他的刚强、豪勇，表示愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，这些遭到了伊戈尔王的拒绝。后来，伊戈尔王得到了波罗维茨的正教徒奥弗路尔的帮助，终于设法逃回了祖国。而王子弗拉基米尔也如愿以偿地在波罗维茨同康恰柯芙娜公主成亲，当了敌国的驸马。
波罗维茨少女合唱(或波罗维茨人的舞蹈"polovetsian dances")
歌剧《伊戈尔王》的音乐和鲍罗丁的其他著名作品一样，既有宏伟的历史场面的描写，又有深刻的抒情气息。鲍罗丁在写作这部歌剧的音乐时，虽然没有直接引用民歌，但是他在准备创作这部歌剧时收集并研究了大量的民歌。第三幕波罗维茨女奴们的合唱，则运用了某些波兰舞曲的节奏特征。这是一种抒情的女声合唱，由三部曲式构成，全曲富有特征地把重音放在第二拍上，造成切分的效果，使人感到豁然开朗。歌曲的中部是前后部分的发展，这种单主题性虽然对比不大，但突出强调了歌曲贯穿始终的抒情性。而歌剧的序曲则非常有趣地采用了很多歌剧中的主题，这些丰富的材料极其巧妙而有机地组织在正规的奏鸣曲式内，不能不说是作曲家的匠心独到之处。

 

亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁
（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887）
俄国作曲家，化学家。 1833 年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地 。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14 岁开始作曲。 1850 年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。1872～1887年创办女子医科大学并任教。他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年结识M.A.巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、 《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。
在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。

 

 

 

（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。

 

四大悲剧麦克白、《李尔王》、《奥赛罗》和《汉姆雷特》

 

威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。 马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”， 称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。

 

 

　　醉生梦死、浑浑噩噩、一个人过假期，对于我等不健康的人来说是再正常不过的事。谁知道爸妈发了神经在旅游出门前硬是把我从床上拖起来，佛祖、上帝、真主阿拉狂汗啊。于是乎，一点准备没有就开始江浙一带的旅行。

      过程么，就不多说了，反正到了哪里都有上海人，果真是蝗虫。荒凉的地方吹野风、到了景点听人声，还就不那么回事情。不过，呵呵，真的发生里一件算是年度中最令人开心的事情，发自肺腑的笑。

 

 

 

 

 

       我在想，如果我死掉的时候他们还在，而且之后还有很好的人继续照顾，那真是最最最最大的满足了呢。

 

 

 

 

在老大推荐的地方做了心理测试，大家觉得准不准呢？我是觉得一点也不准，哈哈。

不过我喜欢它提的问题哦 ，好可爱啊＊^_^＊

 

 

 

 

 

      有的时候保持一整天一言不发，木讷地听着谈话，没有任何参与的意念——收到他们的质疑。昏沉沉睡很久很久，不理会正常作息——已经被他们无视了。

 

       世界上只有这样吧，抱歉了，只有在这里可以做这样的事。什么阴暗丑陋的观点都可以大声说，想说的时候说到痛快；不想说话的时候不用配合气氛，可以在自己的世界里发呆；心里很烦的时候，可以一直说烦一直说一直说。反正被鄙视了这里还是有我的地方，对不对。

 

       我是恋家的叉烧包

   

 

                                                                                         

                                                                              以上